戏曲课堂︱【第五九讲】戏曲舞台上的地方小戏2
发表时间:2025-11-06 13:27 划知识点 / 小戏 / 所谓「小戏」,原是一种俗称,是相对于昆腔、高腔以及梆子、皮黄之类「大戏」而言。相对于表现题材比较广泛、角色行当比较完备的大戏而言,「小戏」多以老百姓的日常生活为题材,一般只有小丑和小旦两个角色,或增加一小生形成三个角色,亦称「两小戏」或「三小戏」。 小戏形成于民间,流行于民间,南北各地的小戏形态各异,习惯上常以两种类型进行区分:由民间歌舞发展而来的「歌舞类型小戏」和在说唱基础上发展而成的「说唱类型小戏」。 ![]() 花灯戏 / 歌舞类型小戏 / 指由各地中国民间歌舞发展而成的各种具有鲜明地域特征的歌舞小戏。这些为数众多的歌舞小戏,按其名称又可分为花鼓戏、采茶戏、花灯戏和秧歌戏四类。 花鼓戏多集中于湖北、湖南地区,亦见于安徽、江西、河南是、陕西等地。影响较大的包括湖南花鼓戏(长沙花鼓戏等六大流派)、湖北花鼓戏(黄孝花鼓戏、荆州花鼓戏等)、皖南花鼓戏等。花鼓戏反应民间生活,语言生动,表演朴实活泼,地方色彩浓郁。 花鼓戏【打铜锣】唱段 ![]() 采茶戏流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区,以江西较为集中。采茶戏与其流行地域盛产茶叶有关,起源于茶区流行的「采茶歌」与「采茶灯」,继而发展成为具有人物和故事情节的小戏。其表演欢快,诙谐风趣,载歌载舞,喜剧性强,富有浓郁的乡土气息。 ![]() 采茶戏 花灯戏流行于南方的江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、四川以及陕西等地,以西南部省份较为集中,主要有四川灯戏、贵州花灯戏、云南花灯戏等。花灯戏来源于民间地花灯、跳灯等节庆歌舞,情节比较简单,唱词道白通俗易懂,唱腔欢快明朗,表演动作活泼风趣,以表现生活的小喜剧见长。 秧歌戏流行于北方的山西(祁太秧歌、襄武秧歌、泽州秧歌、朔县秧歌、繁峙秧歌、广灵秧歌等)、河北(定县秧歌、隆尧秧歌等)、陕西(陕北秧歌、韩城秧歌等)及内蒙古、山东等地,起源于古代劳动人民在田间地头劳动时所唱的歌曲,后与民间舞蹈、杂技、武术等表演艺术相结合,演唱带有故事情节的节目,逐步形成戏曲形式。秧歌戏所演多是反映日常生活、家长里短的生活“小戏”,演出服装、道具简单,机动灵活,唱腔是地方小调,道白用地方方言,语言风趣幽默、贴近生活。其音乐唱腔吸收了梆子腔的特点,形成曲牌体与板腔体兼容的体制。 ![]() 秧歌戏 / 说唱类型小戏 / 指从民间说唱音乐发展而来,经历了由坐唱故事转入舞台扮演故事过程的小戏,包括明清俗曲、道情、滩簧、拉魂腔、眉户戏等。 道情戏是在道情说唱基础上发展起来的,主要流传在山西、江西、甘肃、湖北等地。据说起源于唐代道教在道观内所唱的“经韵”,文体为诗赞体。后吸收词牌、曲牌,演变为民间布道的演唱。演唱时,主唱者怀抱渔鼓,手持简板,击节说唱,并有五、六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏和伴唱,内容主要是神话、史事,也有表现日常生活的。比较重要的有江西道情、山西道情、陕西道情、河南道情。 ![]() 道情戏 滩簧是一种流行于江浙地区的说唱,起初为代言体坐唱形式,表演者三至十一人,分角色自操乐器围桌坐唱,后仿效戏曲形式,改为化妆登台演出。随着角色的增多,表演的需要,曲调、音乐逐步演变,形成了滩簧腔系的各地方剧种,如苏剧、甬剧、锡剧、沪剧等。滩簧曲调丰富,曲体结构可长可短,能伸能缩。唱腔舒展与繁促相间。演唱风格柔婉,音韵中和,接近口语,通俗易懂。 ![]() 滩簧 拉魂腔由明清俗曲发展而来,在鲁南、苏北、皖北等地形成为不同的戏曲剧种,如柳琴戏、五音戏等,唱腔属板式变化体,娓娓动听,具有说唱音乐的特点。 眉户戏盛行于陕西省,山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行,以其曲调委婉动听,具有令人听之入迷的艺术魅力而得名(一称“迷胡”)。眉户原为坐唱曲艺,多以一人弹三弦清唱形式演唱,后与民间秧歌、社火相结合,以小调曲子为主,发展成为小戏。陕西的眉户多借鉴秦腔,山西的眉户则多借鉴蒲剧,逐步发展为能够表现丰富题材的戏曲剧种。 眉户戏【张连卖布】唱段 ![]() |